CLAA Symposium [español]

Nuestro propósito

English Version

Esplendor, espectáculo y auto representación: cuestionando el rol de la exhibición en la cultura visual latinoamericana colonial
Simposio Internacional de Arte Colonial Latinoamericano

Escuela de Artes e Historia del Arte, Universidad de Florida
Gainesville, Florida
3-4 de noviembre de 2017
claasymposium@gmail.com

Esculturas, pinturas, estampas, retablos, muebles, textiles, platería y otras manifestaciones de la cultura visual colonial latinoamericana, a menudo coexistieron dentro de los interiores de iglesias, espacios cívicos y hogares para crear una gran colección y programas decorativos de exhibición. Este simposio busca abordar críticamente de qué manera las imágenes fueron exhibidas en sus contextos originales, cómo múltiples imágenes coexistieron y trabajaron juntas, y en qué sentido este escenario modela nuestra comprensión del objeto tal y como fue comisionado y visto durante los siglos XVI al XVIII en diferentes áreas de Latinoamérica durante la colonia. ¿Cómo fueron exhibidas las imágenes en el período colonial y cómo ese contexto configuró la percepción contemporánea y la comprensión de el (los) objeto (s)?

Además, el colonialismo fue un proceso continuo y complejo que implicaba negociación, resistencia, reconciliación y manipulación de nuevas y antiguas formas de arte. En resumen, el arte refleja, facilita y autentifica la compleja realidad del colonialismo y la cultura colonial. ¿De qué manera la exhibición y la experiencia de observación de los objetos fueron una parte integral de ese proceso?

Las presentaciones se centran en los siglos XVI al XVIII y se enfocan en las diversas regiones coloniales españolas y portuguesas de América Latina, incluyendo el Virreinato de Nueva España, el Virreinato del Perú (incluyendo los últimos Virreinatos de Nueva Granada y el Río de La Plata), y el Virreinato de Brasil. Estamos conscientes de que el arte producido en las colonias inglesas de América es un tema relevante. Sin embargo, nos gustaría establecer un diálogo “interno” entre los diferentes medios y regiones a través del cual la idea de exhibición en Latinoamérica fue transmitida y desarrollada de los siglos XVI al XVIII. Creemos que hay una necesidad de profundizar el análisis concerniente a los territorios mencionados anteriormente, así como las regiones que revelan aspectos políticos, culturales y sociales.

La Dra. Clara Bargellini abordará estas cuestiones y temas en su discurso de apertura como oradora principal del simposio. Investigadora y profesora en el prestigioso Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, Bargellini recibió su Maestría en Historia del Arte de la Universidad de Pensilvania y su doctorado en el mismo campo en la Universidad de Harvard.

A través de una serie de presentaciones y una mesa redonda de cierre, en la que participarán los presentadores y Clara Bargellini, es nuestro objetivo conjunto invitar a investigadores emergentes en arte colonial latinoamericano a presentar sobre el tema de la exhibición en el contexto anteriormente señalado, y ofrecer un foro constructivo en el cual puedan recibir comentarios sobre su trabajo. Buscamos abrir un diálogo sobre las diversas cuestiones en relación con el tema de la exhibición en el contexto colonial, así como proporcionar la oportunidad de construir una red de colegas en el campo para la futura colaboración y diálogo. También ofrecemos una oportunidad de publicación a través de la cual las presentaciones se convertirán en artículos asociados con el simposio. Además, otro propósito es crear una comunidad de estudiantes e investigadores dentro de la Universidad de Florida que trabajen y estudien el arte en Latinoamérica con la intención de abrir un diálogo y maximizar la visibilidad del departamento de Historia del Arte en la Universidad de Florida, la cual constituye una escuela especializada dedicada al estudio del arte latinoamericano.